既然早有歌唱梦，为什么现在才发片？履历光彩熠熠，可丁世光究竟是何方神圣？新年刚过，着调君2018年的第一个着调专访便在1月3日下午，奉献给了丁世光，电话的那头是一个谈吐流畅，情绪饱满的熟男，聊到兴起，他时不时唱两句歌来示范自己的讲解。

这篇文章里，我们试图剥开丁世光夺目的标签和外衣，还原一位有血有肉的音乐青年。

采写：麻乐

热爱音乐的朝鲜族少年

“我是在哈尔滨长大的一个朝鲜族。”

“少年。”

“哈哈，对，少年。”丁世光犹疑地笑了，因为他早已过了而立。从小生长在一个充满音乐的朝鲜族家庭，丁世光的父母最爱听的就是韩语歌，当然也时不时放些张学友、周华健来听听。丁世光不会讲朝鲜语，但他觉得家里这种浓厚的音乐氛围，跟朝鲜族的民族性分不开。

工厂大院的孩子，社交圈相对局限，从幼儿园，到小学、初中，身旁的同学都从小玩到大。丁世光和发小李双周，相伴成长长成了死党，一起写歌，后来都成了音乐创作人。他这张《神经志》里，《神探》、《E.T.》两首歌，李双周都贡献了词作，两人搭档多年，一个谱曲，一个写词，给周笔畅、品冠输送了不少作品。

渐渐地长大，丁世光听起了西洋音乐，Babyface、Michael Jackson、Boyz II Men这些流行于八九十年代的音乐是丁世光的最爱。“那些音乐给我感觉有一个共同的特质——都很正派。我觉得这个对我写作风格有一种影响。”这些音乐让青少时期的丁世光“舒服”、“放心”，甚至“很想跟他们交朋友”。

音乐对他来说，不止音符那么简单，包含着信息，包含着性格。中学开始，丁世光喜欢把自己唱的歌录进磁带，有时随便写点什么，开始了零星的创作，录音机变成Walkman，磁带又换成CD，他把自己的创作烧成CD拿给同学听，“我一直在想，要把自己的作品集合起来，变成一张张的专辑，送给我的朋友们听。”

就这样一张张地录着CD，从来不曾在音乐院校深造，全凭一腔热血，摸索、创作、把玩着自己心爱的音乐，直到2004年的一天，丁世光的一张自录CD落到了陶喆的手里。

与陶喆的不解之缘

“我到现在也是他（陶喆）的乐迷。”陶喆缔造了丁世光的唱作生涯转折。

在网络上流传着一段无从查证的陶喆访谈节选，陶喆在对歌曲《Catherine》解释时说：“这是我第一次唱一首不是我自己写的歌，这是一个23岁的哈尔滨男孩写的歌，他其实是我的一个歌迷。我在内地有一个个人网站，他是斑竹，他把自己写的一些歌放在网上，他给我这首他写他与女朋友爱情故事的歌，我第一次听到小样，一下子就被打动了。”

2004年，丁世光赶赴上海观看陶喆演出，顺道拖跟陶喆有关联的朋友递上自己的CD，里面都是丁世光自己写的歌，“后来他（陶喆）用的我的那首歌叫《Catherine》，就在那张CD里；我自己的这张专辑里有一首歌叫《一口》，是在2004年1月1号写出来的，当时也在那张CD里。这么说的话……我那张CD应该是还挺优秀的哈哈。”

丁世光在CD中附上了联系方式，没想到几天后，陶喆真的联系了自己，并抛出橄榄枝，邀他一起创作、制作音乐。此后陶喆每当在内地有工作，都会带上丁世光前去观摩，丁世光也开始了正式的音乐制作之路。

“我人生第一次进录音室，记得是2005年他在北京录《太平盛世》的时候，我作为创作者，也过来观摩。”走进这个当时全亚洲数一数二的录音棚，丁世光的眼前是Kheng Long（吴庆隆）、Jim Lee（李振权）这些音乐行业内响当当的幕后大人物，“你能想象到一个刚刚进入这个行业的年轻人，那种大开眼界的感觉。”

撇不开的星光

音乐App页面里，一些乐迷乍一听丁世光的新作，便想起了陶喆，这张《神经志》让他们找到了久违的华语R&B味道。陶喆虽然是丁世光的恩师和领导，却并未出现在这张唱片的制作名单中。

“我跟他的渊源，我跟他学习的过程，还有跟他共事这么多年，他对我的教导毋庸置疑，一定是让我受益匪浅的。”同属唱作人，又偏好带有节奏感的、R&B式的音乐，难免被听者比较和联系，“可能会有一些类似的属性，就被人归纳成类似的音乐人了。”

丁世光很理解乐迷试着在他身上找到陶喆，甚至其他歌手的影子，“人们用一个比较熟悉的名字来形容另外一个不太熟悉的名字，这样跟其他人比较好表述，比较好去归类。”

作为新人，丁世光觉得自己的音乐可以与这些大人物相提并论，是一种褒奖，但他也有些许遗憾，“他们可能需要一些时间，才能真正地愿意来认识丁世光的音乐。”

时间将是丁世光这张《神经志》最好的试炼。

林宥嘉&丁世光

不过在细听专辑前，已经有诸多大牌艺人向世人隆重推荐丁世光的作品，林宥嘉动情写到：“Dean这个人，除了可以为歌手写出经典的旋律，一直打动我的一件事情，就是他谱的曲有光芒，是真的……丁世光，我在音乐里难得的好朋友。”

丁世光也直言，林宥嘉作为一个巨星，此举简直是在微博上帮他“打了几道特别美的光环”。丁世光自认不是“社会化”的人，他与人的交流大多通过音乐。音乐承载了他的性格、喜好、人生状态，他跟音乐人朋友也常常用音乐沟通，所以即便跟林宥嘉不常见面，但当拿起电话畅聊时，林宥嘉描绘着眼前的人事物，诉说着让自己内心起波澜的事情，点燃了丁世光的灵感，那些画面、那些感受和交谈，便凝结成了林宥嘉的那首《宠儿》。

音乐凝结了友谊，丁世光会把自己的歌当成礼物馈赠给朋友。

十三年磨一剑

正式踏入乐坛十三年，出产的作品有口皆碑，甚至成为许多艺人的代表作，而丁世光在这个时候才推出自己的第一张专辑，被许多业内过来人看作是一次“圆梦”。

“我觉得’圆梦’太小了。”从中学起就开始录歌，分享给身边的人，丁世光觉得出专辑这件事超越了梦想能承载的意义。“其实出专辑对我来讲一直不是一个特别难的事儿。”

以其作品产量，和多年的积累，做专辑不是难事，也曾有公司邀丁世光发片，但他觉得自己并没准备好做一张“理想中”的专辑。

这张理想的专辑要凭丁世光自己的意志主导——它要有一个特别的情节，而不是机械的单曲组合；它要在故事概念上有关联，声音上有统一的处理手法，但表现形式又不能单一，要不断地变化和创新；最重要的是，专辑必须是丁世光真心想说的话，而不是演出来的某个角色。

“所有歌曲都应该是为体现我这个人真实的、自然的性格来服务的。”执拗的丁世光参与了从创作、编曲到制作，以及企划、宣传的诸多环节，他把十多年来幕后吸取的经验，看到的别人的教训，以及积累的各种资源，都付诸于这张专辑，以致经历了不断推翻自己的修正过程。

身边的人劝他：这是你的第一张专辑，一定会有一些不完美，完成它才是最重要的。

可是丁世光还是坚持着按自己理想中的模样，一点点打磨，他不想浪费听众一点点的时间，“你们听到的十二个曲目，其中有十首完整的歌曲，其实我们一共录制了十四首完整的曲目。但是后来有几首就是怎么听都觉得不太对劲，最后就放弃了，我不想让听众浪费一点点的时间。”

专辑里多数作品在3年前就已成形，而制作打磨耗去了3年的时间，终于完整地按照自己的想法，在思想、技术、各种资源都成熟的2017年底，发表了出来。

“出专辑这个事情，对我来说发一个片、出一个道、做一个艺人，不是什么目标，不是什么梦想。我的梦想是做出来自己舒服的东西，对我和身边人来讲，我们可能没有太多的转变，我们还是会想要做自己认可、自己满意的音乐，这对唱作人是个常态，不是因为我出道了，就会有什么改变；但对听众来讲，可能是一个转变，这个人他以前做幕后，现在自己出了一张唱片，可能是有一个转变。”

出专辑前后的区别，对丁世光来讲，只在“发表与否”，音乐已经是生活的一部分，所以不会停止，新的作品总会诞生，他也相信他们的认真，可以俘获更多的知音。

R&B里的人情味

这张以R&B为主导的《神经志》里，暗藏了丁世光的诸多巧思。

R&B是丁世光喜爱的音乐风格，这是令他舒适的音乐，“我觉得人喜欢什么风格，这个简直是天生的一种（感觉）。可能跟你身体状况——你的心跳、脉搏、性格——都有关系。你听到那种速率，那种和谐色彩的时候，你就会有一种反应，情不自禁地想要扭动。”他喜欢慵懒而松弛的音乐表达方式，在录音时对声音的取舍也格外复古，“我舍掉了那种比较数字化的声音。”

凭借当代精湛的录音技术，音乐里的声音可以做到极其干净，但丁世光反其道行之，“那种复古的模拟的味道，那种临场感、那种粗糙的音色是更有人情味的。”

他们找到了1969年的吉他来弹奏，连接古旧的放大器，用老式的话筒收录了专辑中大部分声音。

用耳机听歌曲《一口》，你会发现乐器摆放在不同的位置，人声偏右，和声在后，360°的临场感，像听音乐会一样身临其境。

《不散的筵席》里，鼓点打出的拍子并不严格精确，丁世光带着感慨的情绪打出这些鼓点，拍子不准也没有刻意修正，他舍掉了冷冰冰的“一键修复”，保留了乐曲里的温暖，“反而是这个东西让我很感动，因为它有人性化，它不是那么的数字化，它更有行进的强调重拍的感觉。”

唱欢快的歌曲，丁世光会手舞足蹈，“那么镇定就不对了”，丁世光在音乐中追求一种真实的状态。乐手激烈弹奏时的呼吸声、肢体扭动时衣服的摩擦声，也都收进了专辑，“真实，因为人其实真正在生活里，不是那么的精确跟精密，按照感觉来走的话，要有情绪，你是一个感性的人，你有一些情绪化的状态。突然脉搏喷张的时候，你是会激动的，所以这个跟你平静的时候是有一些区别的。”

丁世光摩擦着录音室墙上的布，摩擦感的声音收进了《一口》这首歌，《小师妹》里有黑胶的摩擦声，《爱在什么地方都有》有派对的嘈杂声，专辑中随性的响指、击掌，以及诸多“不那么漂亮的声音”，是丁世光心里的人情味。

爱的化身

《神经志》以红男绿女的派对背景声开启全篇，丁世光在专辑里讲了一个寻找爱的故事。

孤独寂寞的男主角，穿梭在灯红酒绿的暧昧氛围里，热闹，却找不到自己的爱。“它是在说一个迷茫的状态。”丁世光设置了一个红衣女孩的角色，撩动了男主角的心弦，但男主角酒醉恍惚，不确定红衣女孩是否存在，中间的《The Girl In Red》串场曲目，跟朋友的闲聊印证了红衣女子的真实存在。

专辑分为五部分，丁世光用连载小说式的形式，分割场景讲述着男主角寻找红衣女子的故事。“我是希望这张专辑，有一个整体的脉络，五个章节都有相互的照应，而每首歌单拿出来，也会是一个可以传递的好作品，这是我对这张专辑的一个野心，所以就写成了这样一个故事。”

丁世光并不是个派对常客，他更喜欢跟朋友在家里的温馨小聚。参加过的几次派对，对他冲击都特别大，于是他把这些深刻的冲击转化成故事写在音乐里。

《神经志》的“志”跟专辑英译名“Journal”呼应，乍一看，专辑是在讲述男欢女爱，实际上是丁世光对内心世界的一场场追问思考，“神经”是指内心世界，而“志”便是对内心探索的记录。

红衣女生，并不独指情爱，而是丁世光设定的“各种爱的化身”。“第一章故事的时候，第一首歌先抛砖引玉地暗示了一下，有一句歌词是——我在古今中外寻找你的爱。”

接下来便是古今中外的更迭，红衣女生成了《如果我们当时一起会怎么样》中那个羞涩的女同学，成了《小师妹》里的岳灵珊，成了《一口》当中分手走掉的女友，也成了《永恒的主题》里的新娘。

“对我来讲，把所有的爱定成这样一个化身，我看不清楚红衣女生的脸，但她好像一直指引我要往哪里走。从刚开始的时候，一直苦苦地追寻她，想找到这个爱，但我最后得到了一个真正的永恒的答案，我甚至觉得那是人类文明的答案——要有爱才可以继续。”

有的人向外探索获得能量，丁世光倾向于向内探索，来跟世界交流。向内心看，他觉得总有一个红点指引着自己，形成了自我约束的准则、理解世界的方式、对待自己的方式……这个红点就是丁世光说的“爱”。“爱是这个星球才有的东西。因为生命是这个星球独有的东西，所以爱就是珍惜这些生命在一起存在过的过程的证明。我觉得是这个思路指引着我做了这些音乐，不止是这张专辑，前面的音乐也是。”

不散的筵席与Simon

《不散的筵席》，丁世光写给他爱的人，他过世的父亲、姥姥，这些人也同样是“红衣女生”。

这首歌是抒发悲欢离合的作品， 放之四海而皆准，无论是情侣，还是同窗，《不散的筵席》成了聚散终有时的主题曲。

丁世光的父亲很少夸奖他，在2014年，当他跟父亲提起做专辑的事情，并给他听歌曲的demo时，父亲说：我觉得你做得非常好，我以你为骄傲。

这给了丁世光非常大的动力，可专辑一做就是三年，父亲没有听到专辑最终成型的模样。遗憾之中，丁世光写了这首《不散的筵席》，“纪念离别的心情，我相信他们听到了，还是会为我骄傲的。所以这首歌是我特别想要讲的一个事情。”

做音乐的这一路，苦辣酸甜。丁世光也曾深陷自我怀疑的泥淖，即便已经有那么多口碑作品。遭到工作上的打击时，丁世光一度想放弃音乐。2014年的一天，他拖着疲惫的身体，心情糟糕到极点，处于崩溃的边缘，他不知道自己做的事到底有什么意义，难过之时，他抱起吉他，想唱点什么，脱口而出——“Simon，I just don’t know. 该往哪里走……”

这首由许含光和丁世光共同作词的《Simon》，以近乎口语念白式的唱词，倾诉着歌者的迷茫。

Simon是丁世光的大学同学。弹下吉他的一刹那，丁世光想起了这个久别的哥们，青葱的校园时光，丁世光和Simon在一起总是豪言壮志，对未来充满希望，“那时我觉得一定会做很多让自己值得骄傲的事儿。”可放眼身处的2014年，他觉得离理想中的自己越来越远，“简直没有机会、再也没办法按照自己原来期待的那个样子去活着了，对自己特别的失望。”

这首歌也是在唤醒自己，不要再沮丧麻木地走下去。丁世光说，《Simon》是专辑中最有张力、最刺激、最晦涩的一首歌，这首歌也是微博票选里，网友投出的专辑中最喜欢的一首（占比达25%）。

丁世光&许含光

《Simon》全曲长达6分56秒，近7分钟的歌里，摇滚、古典乐和合唱的融合撑起了后半段，丁世光以这半段来表现麻木人群的挣扎。

丁世光特别请到保加利亚指挥家指挥家Nikolo Kotzev来操刀这段摇滚与弦乐的混合段落。Nikolo Kotzev除了会指挥，能拉小提琴，还是摇滚乐队的吉他手，丁世光觉得他来完成摇滚和古典的融合再合适不过。

虽然后半段没有主音人声，但充满张力的乐器演奏带出一段振奋的旋律，《Simon》的色彩从消沉转向了激昂，“到最后，我觉得那个镜头应该是推到天上去。”丁世光为这个辉煌的结尾预想了画面。

程振兴&丁世光

太太、好友常相伴

做专辑有苦有乐，好在还有爱人和朋友陪伴左右。程振兴和叶喜儿是专辑制作名单里常出现的名字，前者是丁世光的好拍档好朋友，后者是丁世光的太太。

程振兴是资深的制作人，也是吉他手，他对《神经志》贡献颇多，丁世光以一首《永恒的主题》来回报程振兴的鼎力相助。

程振兴英文名为Nathan，而《永恒的主题》的英译名为“A Song For Nathan’s Wedding”，丁世光在程振兴的婚礼上演唱了这首歌。起初他在彩排时瞒着程振兴，唱的是《爱在什么地方都有》，而正式表演时换了歌，以此作为惊喜。而如今这两首歌正好成了《神经志》里的头尾两首歌，丁世光觉得这冥冥中的巧合很奇妙。

作为妻子，叶喜儿也是丁世光专辑的制作人之一。“我们就是无论做什么都在一块儿，一起生活，一起做音乐。”叶喜儿承担了《神经志》里所有的女声。

妻子不但是生活中的伴侣，也是工作中的搭档，为女艺人写歌，Demo就由喜儿来唱。两人的工作成了生活的一部分，有哭有笑，每一次挫折，做出错误的尝试，两人就一起哭。

做这张《神经志》，做不动了着急了绝望了，两人就哭；感动了舒坦了，两人也哭。“可能还是有点儿幼稚。”丁世光自嘲，“但这个是真的，当然也有笑的时候，我们录到一个什么舒服的声音，太舒服了，抱在一起大喊大叫的。”

他们用分线器接出两个耳机，同步听《神经志》，一遍一遍反复地审视这张作品。“我们两个人可以听同一首歌，我们会去前门前面的那个步行街，站在那儿播自己的专辑。我们在台北的街头，在首尔弘大附近的酒吧街，我们在广州珠江边上，在不同的地方听。”

他们在各地出差时，总会在生活化的场景里测试这张专辑，把自己当做别人，体验不同的环境、心情和状态下，听《神经志》的感受。

“我刚才临时想起来这个过程，把这个事情说出来，也感觉是很幸福的一件事儿。”

朴素的生活

出道做艺人，带来了一个改变，就是从此要注重自己的形象。“写歌的时候，你不需要化妆，你不需要修饰一下自己。现在有一些通告，你要出来见一下人。”以前活在自己的世界里，两耳不闻窗外事地做音乐，丁世光觉得要配一个说明书才能听明白的音乐，证明还是“不够”。

但如今自己发了唱片，却也爱分享起来，分享做音乐的喜怒哀乐，讲音乐里的故事。丁世光是一个可以侃侃而谈的音乐人，他有着清晰的思路，和流畅的表达。

他说自己喜欢过朴素的生活，简简单单，要求不高。“可能因为我自己来自于模拟时代，我老这么说，因为我来自于模拟时代，所以我到现在也还是喜欢听CD，我喜欢寄明信片，我喜欢养很多猫狗，花花草草的这些东西，我的生活节奏也不算快。”他跟太太、朋友做音乐，赚钱，再投入到自己的专辑，这种良性循环对丁世光来说是一种幸福的生活。

他崇尚过去人们守约的美德，怀念以前人们的交流方式，他也照着这样的方式“美化自己的生活”。

许多乐迷和乐评人觉得，丁世光应该是2018年金曲奖最佳新人的预订选手。“你有没有暗自想这件事？”着调君好奇。

“我目前还没开始想，我只能说很感谢大家对我的任何期待。”

《神经志》已经在Apple Music、Spotify、YouTube等国际音乐渠道同步发行，丁世光透露，实体专辑也提上日程，这是着调读者俱乐部里的许多村民都等待着入手的一张实体唱片。

12月25日对丁世光来说是一个特别的日子，作为基督徒，这一天是圣诞节；他与太太相识的纪念日也在这一天；同时这也是他与父亲道别的日子；而2017年12月25日，《神经志》正式发行。

丁世光小课堂之转音

着调：R&B歌曲中有诸多转音，你觉得转音是中国人的软肋吗？

丁世光：完全没有。无论是西洋的R&B，还是我的民族歌曲，包括很多中国传统音乐，都有转音。（丁世光唱起了《九九艳阳天》）我理解的转音，实际上就是一些比较高速行进的音阶跟旋律线，其实也就是这样。我们在西洋唱法里练转音，也是要练不同的，各种调式的音阶走法。

着调：所以转音可以练对不对？并不是像一个人会不会卷舌头那样不可逆转？

丁世光：我不赞同这个说法。我觉得就是耳濡目染，从小喜欢听这些东西。我举个例子，吉他手去练一个比较酷炫的solo，他最开始练的时候，他一定是从慢速开始练的，然后越来越熟，越来越快之后，他可能看起来是一个比较酷炫的一个东西。其实原理上来讲，它就是一些音符、音阶。这是一种可以增进的技巧，前提是耳朵的灵敏。其实我觉得唱歌最重要的不是嗓子，而是耳朵，你要清楚的判断自己在唱些什么，然后发出来的声音的状态是怎么样的，才能够唱的好，我的理解是这样。

编辑：彭思敏

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